BADBADNOTGOOD: 重塑當代爵士樂模樣

BADBADNOTGOOD
photo credit: Jamal Burger

來自加拿大多倫多的樂隊BADBADNOTGOOD,音樂向來遊走於爵士樂與instrumental hip hop之間,無法簡單地用傳統流派框架將之定義。然而,他們今年發表的新專輯《Talk Memory》,卻流露回歸本源的心意。這次他們找來巴西傳奇爵士音樂人Arthur Verocai參與製作,重塑心目中當代爵士樂的模樣。

BADBADNOTGOOD(下稱BBNG)早於2010年組成,三位創團成員Chester Hansen(貝斯手)、Alexander Sowinski(鼓手)、Matthew Tavares(鍵琴手,於2019年離團)在大學時修讀爵士樂課程而結緣,但真正令他們走在一起的,是彼此對hip hop音樂的熱愛。經常與他們合作的色士風手Leland Whitty,亦於2016年正式加入成為固定成員,為BBNG注入豐富感性的旋律。


BBNG成立初期,以爵士樂技法改編多首hip hop/rap歌曲,成功引起原唱者之一Tyler, the Creator的注意,更獲邀會面,即興玩了一場精彩的live session,不僅為日後雙方合作奠定基礎,亦使BBNG在音樂圈嶄露頭角。

如果說BBNG首兩張專輯《BBNG》和《BBNG2》表現出重新演繹作品的功力,《III》及《IV》則展示岀他們持續爆發的創作潛能。他們善用紥實的爵士樂根基,將當中複雜精密的技術結合當代音樂風格,加入電子合成器、色士風、人聲等元素,打造多首自成一格的jazz fusion作品。

不論是〈Can’t Leave The Night〉的暗黑電子嘻哈節拍、〈Confessions〉那令人難以忘懷的色士風獨奏,或是〈Time Moves Slow〉中低沉吟唱的男聲(由美國synth-pop樂隊Future Islands主音Sam Herring獻聲),這些代表作均蘊含強烈電影感,聽歌時腦袋不期然浮起畫面。

順帶一提,BBNG在發表《III》與《IV》期間,曾與美國經典饒舌團體Wu-Tang Clan成員Ghostface Killah合作推岀《Sour Soul》。這張專輯以hip hop為主,較少爵士樂元素。客串的音樂人可謂相當有份量,當中包括去年突然離世的傳奇饒舌歌手MF Doom。


BADBADNOTGOOD – Talk Memory (2021)
XL Recordings / Innovative Leisure

睽違五年,由四人變成三人陣容的BBNG再度發片。新專輯取名《Talk Memory》,喻意音樂作為對話,透過創作釋放能量與情感,藉此向曾經影響他們的音樂人、作曲家致敬,同時希望這些即興演奏的錄音室作品,能讓聽眾仿如置身BBNG的現場表演之中。

開場曲〈Signal From The Noise〉宛如一場九分鐘的迷幻爵士旅程,充滿實驗性。此曲由BBNG及英國電子音樂人Floating Points共同監製,MV則由Duncan Loudon執導,找來BBC偽紀錄片《People Just Do Nothing》的創作者兼編劇Steve Stamp擔任主角,飾演一個自我封閉的人,用膠帶將耳機綑在自己頭上,拿著木偶走到街上,與路人、保安員進行一連串古怪的互動。

緊接岀場的〈Unfolding (Momentum 73)〉,在美國ambient/new age音樂大師Laraaji加持下,滲著簡約飄逸的氣息,讓色士風有充裕空間發揮,如歌者般自由高唱。

接下來,一連三首都是Arthur Verocai有份客串的作品。他無疑是這張專輯的靈魂人物,不僅參與製作一半曲目,所負責的弦樂編曲亦甚為悦耳,注入優雅浪漫感覺,令BBNG的音樂錦上添花。

聽眾不難從〈City Of Mirrors〉體現弦樂的張力,但令我更感神奇的是,MV將這浪漫的爵士樂曲與青年街頭踩滑板的片段放在一起,居然毫無違和感。

個人心水之作〈Beside April〉,音樂結構儼如一部電影,高潮迭起,完全捨不得把它聽完。其MV亦甚具心思,畫面出現馬匹奔跑及高速轉動的合成影像,令我想起十九世紀著名英國攝影師Eadweard Muybridge的動態攝影作品《The Horse in Motion》(1878),但這裡它把真實紀事手法提升至超現實藝術的層次。

〈Love Proceeding〉承接上兩曲的華麗氛圍,弦樂與色士風互相回應,旋律突岀。初聽前奏時感覺不太像爵士樂曲,或許因為那襯底的迷幻結他弦音?直至中後段岀現色士風的獨奏,才把我帶回爵士樂的世界。

〈Timid, Intimidating〉開始時像一個緩衝,讓亢奮的情緒得以沉澱。然而,歌曲發展下去,再次進入混沌之中。貝斯低鳴,鼓聲越趨澎湃,伴隨忘我地吹奏色士風的Leland Whitty。

末曲〈Talk Meaning〉除了Arthur Verocai助陣外,還有豎琴演奏家 Brandee Younger及jazz/hip hop製作人Terrace Martin參與。中音色士風的音色貫穿全曲,在密集急促的鼓點襯托下,更顯哀怨。最後,歌曲以一段豎琴獨奏作結,彷彿剛才發生的一切,不過一場虛幻的夢。

試聽: https://badbadnotgoodofficial.bandcamp.com/album/talk-memory

推薦: Signal From The Noise, City of Mirrors, Beside April, Love Proceeding

Rating: 4.5 out of 5.

Hiatus Kaiyote: 迷幻靈性Future Soul

猶記得兩年多前在YouTube看到澳洲唱作人Nai Palm的影片。當時剛完成乳房切除手術的她臥在病床上,看起來精神飽滿,在木結他伴奏下,翻唱了Curtis Mayfield的〈The Makings of You〉。她的騷靈歌聲,如同影片中的夕陽般溫暖,脆弱中帶著柔性的堅強,在我腦內留下深刻印象,因而對她及其所屬樂隊Hiatus Kaiyote產生興趣。

Hiatus Kaiyote: (L to R) Paul Bender, Nai Palm, Simon Mavin, Perrin Moss
photo credit: Tré Koch

來自澳洲墨爾本的jazz-funk/future soul樂隊Hiatus Kaiyote,於2011年組成,成員包括主音兼結他手Nai Palm(本名Naomi Saalfield)、貝斯手Paul Bender、鍵琴手Simon Mavin及鼓手Perrin Moss。樂隊於2012年推出首張專輯《Tawk Tomahawk》,得到不少音樂人注意;其後於2015年推出的專輯《Choose Your Weapon》亦大獲好評,收錄的單曲〈Breathe Underwater〉更被提名美國格林美音樂獎。另,他們的作品亦曾被國際知名音樂人如Kendrick Lamar、Drake、Beyonce、Jay-Z等作取樣之用,實力備受業界肯定。

暌違六年,Hiatus Kaiyote終於發表新作《Mood Valiant》。專輯以車子型號「Valiant」命名,靈感源於Nai Palm的童年回憶:其母會根據當日心情而決定開哪一台車,黑色代表心情不佳,白色則相反。兩種顏色反映兩種心情,也代表人生的高山低谷,對應著Nai Palm的人生與健康狀態。她希望透過新專輯紀念因乳癌病逝的母親,同時記錄自己克服乳癌的經歷,鼓勵人們勇敢面對挑戰,擁抱生命。


Hiatus Kaiyote – Mood Valiant (2021)
Brainfeeder / Ninja Tune

《Mood Valiant》以復古的弦樂及優美的和聲掀開序幕。序曲〈Flight Of The Tiger Lily〉中的土著方言、〈Sip into Something Soft〉的鳥鳴與環境聲、插曲〈Hush Rattle〉的部落婦女唱詠,把聽眾帶到亞馬遜熱帶雨林,感受大自然的靈性。

〈Chivalry Is Not Dead〉以合成器的夢幻旋律、不規則的節拍作前奏,貝斯funky的節拍,加上歌者變化多端的唱腔,把光怪陸離的森林景色呈現眼前。歌者幻想自己是大蛞蝓、海馬、蜂鳥,用生動的歌詞描述動物交配繁衍的儀式,表達對自然界創造生命的驚嘆;〈And We Go Gentle〉也帶著野性味道,節奏有點laid back,聽起來蠻性感。

點題作品〈Get Sun〉在巴西傳奇folk/jazz音樂人Arthur Verocai的提議下,加入音色明亮的管樂與號角,聽起來華麗優雅,洋溢著七十年代巴西爵士樂的歡樂及陽光氣息。樂隊特意將一套巴西土著紀錄片《Corumbiara: They Shoot Indians, Don’t They?》的聲音片段放進outro,希望引起聽眾對原住民族群的關注;緊接以脈動節奏貫穿的〈All The Words We Don’t Say〉,據說靈感來自以快嘴聞名的美國饒舌歌手Busta Rhymes,Nai Palm收放自如的歌聲在急促的鼓擊下更顯張力。

主打歌〈Red Room〉爵士味濃,由幽怨連綿的bassline主導,Nai Palm用慵懶的歌聲,反覆吟唱 “I got a red room / It is the red hour when the sun sets in my bedroom”。這間被夕陽光線照亮的紅色房間一直屹立在她記憶中,她遂把童年時擁有過這短暫卻神奇的時刻,放進音樂中,道出對亡母的思念。

整張專輯中,個人偏愛〈Stone Or Lavender〉。全曲只以和音、鋼琴及弦樂伴奏,配搭看似簡單,卻考驗歌者傳遞情感的功力。Nai Palm的磁性嗓音在清脈的琴音下變得赤裸,感情真摯,不禁令人想起她曾勇敢對抗癌魔。歌詞開首一句 “Please don’t bury us unless we’re seeds”,參照希臘詩人Dino Christianopoulos的名句,寓意她心裡已埋下堅強的種子,任何苦難都不能輕易將她打垮。當她用強而有力的聲線高唱 “We will get over only if we wanna”,當刻思緒彷彿也被這股力量感染,相信我們真的能克服困難。

Nai Palm在最後一曲〈Blood And Marrow〉化身森林的鳥,穿梭於靈巧的鋼琴旋律中,在簡約的電子節拍襯托下,唱出詩意的詞(第一句 “Not a speck of dust on chrysanthemum” 便借用了日本江戶時代著名詩人松尾芭蕉的俳句),紀念她去世的鸚鵡Charlie。


聽畢《Mood Valiant》,有種難以形容的愉悅,因為每首歌都有強烈的生命力。Hiatus Kaiyote這次音樂創作,更著重內在與大自然的連結,這或多或少與2019年的巴西之旅有關。樂隊靈魂人物Nai Palm曾在亞馬遜逗留十天,體驗當地Varinawa部落的生活,學習方言、參與儀式,了解人類與大自然和平共存的傳統,在文化及精神上得到不少啟發。

Hiatus Kaiyote讚頌生命,以感恩的心回饋音樂及世界。作為樂迷,最大的幸福,莫過於能透過耳朵感受這份心意。

參考:
Hiatus Kaiyote Celebrate the Wonders of the Earth on “Mood Valiant”
Savage Sensitivity: Hiatus Kaiyote’s Nai Palm
What Nai Palm learnt from exploring the Brazilian Amazon
專訪/HIATUS KAIYOTE: 用 JAZZ-FUNK 和 NEO SOUL 帶給你不同的聽覺饗宴,新專輯 《MOOD VALIANT》 帶你感受所有情緒!

>試聽: https://hiatuskaiyote.bandcamp.com/album/mood-valiant

>推薦: Chivalry Is Not Dead, Get Sun, All The Words We Don’t Say, Red Room, Stone Or Lavender, Blood And Marrow

Rating: 4 out of 5.

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